Nuevo formato, mismo compromiso
Nacido al calor de la celebración del 8 de marzo, día internacional de las mujeres, el festival Ellas Crean celebra en marzo de 2026 su 22.ª edición. Un festival multidisciplinar con las mujeres como protagonistas, en un formato más reducido en duración y en número de propuestas, pero con la misma calidad que presenta de manera ininterrumpida desde el año 2005. Danza, música, teatro y poesía, conformarán esta edición, en la que, como ya es habitual, valores consolidados junto a jóvenes creadoras ofrecerán una panorámica sobre la actualidad de la creación de las mujeres en estas disciplinas.
Uno de los rasgos que definen a Ellas Crean es el compromiso, sostenido en el tiempo, que ha mantenido con la danza. Un apoyo que se torna en símbolo de resistencia, con un 60% de la programación dedicado a esta disciplina.
El programa específico que comenzaba hace ya siete años “Danza en los Museos”, se mantiene gracias a la complicidad de la subdirección general de Museos Estatales, (Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Cultura) que junto con la Junta Municipal del Distrito de Tetuán avalan esta especial edición de Ellas Crean, en la que podremos disfrutar del enorme talento de coreógrafas y bailarinas que hemos visto crecer durante estos años.
Se trata de piezas cortas, extractos de obras más largas, que se adaptan para establecer un diálogo con los espacios museísticos. De nuevo, la danza se integrará con la arquitectura, (escalinatas, vestíbulos, jardines, etc.) de cuatro museos nacionales, acercándose a un público que también ha ido creciendo, año tras año, ávido de vivir en directo una experiencia estética única, que sucede muchas de las veces a menos de un metro de distancia del espectador. Se trata de incluir el arte en movimiento en lugares dedicados a la contemplación de lo estático.
A lo largo de estos años Ellas Crean ha presentado casi un centenar de coreografías en las que siempre ha habido un anhelo por descubrir nuevos nombres, que en contadas ocasiones se repetían. El empeño era claro: mostrar talento, dar oportunidades. En esta edición reducida del festival hemos optado por hacer un seguimiento de las trayectorias de las artistas que ya han participado en el festival y que algunas veces no pudieron hacerlo en óptimas condiciones, por ejemplo, por coincidir con los años de la pandemia. En estos años, ellas han seguido creando, en el caso de la danza, a pesar de las dificultades de programación que siempre arrastra esta disciplina. Algunas de ellas han conseguido premios nacionales y ahora, de nuevo, nos traen lo mejor de su trabajo.
Será en el Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico la primera de las coreografías de Danza en los Museos, el 5 de marzo, con Cristiane Boullosa, fundadora de la Cía. Omos Uno y un referente internacional de la improvisación y la composición a tiempo real, que nos presentará “Flor de desierto” con la participación de Diana Bonilla, Laura Delgado y Pepe Pereira.
En el Museo de América podremos ver a Inés Narváez Arrospide, fundadora de la compañía 10&10 junto a Mónica Runde y Elisa Sanz, con la coreografía “La peor de todas”, un acercamiento poético a la figura de Sor Juana Inés de la Cruz, en el que la danza construye narrativas que dialogan con la palabra de esta figura excepcional de la literatura universal.
El domingo 8 de marzo, Ellas Crean acogerá una nueva propuesta de Lucía Montes y Mado Dallery, en la que estas coreógrafas continúan su profunda línea de investigación y compromiso con el cuerpo, siempre con un sello inconfundible. Tras su paso por el Centro de Danza Matadero, regresan a este festival con “After the drop” una coreografía donde tres cuerpos se mueven entre lo real y lo imaginario. Será en el patio del Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico.
En el Museo Nacional de Artes Decorativas, la bailarina y coreógrafa Helena Martín, con una dilatada carrera en el BNE y candidata a los premios Max por su interpretación de Medea, nos presentará, acompañada por Pablo Peña, un extracto de “Carne de perro”, según sus palabras, quizás el proyecto más íntimo de todos lo que ha hecho hasta la fecha. Esta coreografía se podrá ver también en el festival de Flamenco de Jerez.
Y en el vestíbulo y escalinata del Museo Arqueológico Nacional tendrá lugar el broche final del programa “Danza en los Museos” con la coreografía “Halo. Las voces del viento” de Melania Olcina, Premio Nacional de Danza, acompañada de la voz y la composición musical de Fátima Cué, estableciendo un diálogo íntimo con el majestuoso espacio arquitectónico de uno de los principales museos nacionales.
Y al auditorio del Centro Cultural Eduardo Úrculo, un espacio amigo de la danza que todos los años acoge el Certamen Coreográfico de Tetuán, regresamos con ilusión tras la buena acogida de la pasada edición, con la presentación de la delicada coreografía “Ábrego” de Alba González. Una propuesta que busca en la naturaleza su fuente de inspiración y que es fruto de una investigación escénica donde cuerpo, materia y sonido se desarrollan de forma independiente, con el viento como motor conceptual y físico. Un quinteto de danza contemporánea compuesto por la propia Alba González, Dácil González (Premio Nacional de Danza), Fran Martínez, Laura L. Muñoz y Ana Erdozain nos invitará a participar de una danza que se transforma en ritual colectivo, donde la individualidad se diluye y lo común se activa.
El teatro regresa también a este escenario, con el estreno de la lectura dramatizada “De Judith a Artemisia”, codirigida por Laura Ledesma y Eva Ramos e interpretada por Natalia Rodríguez y Laura Ledesma. La obra es fruto de una investigación artística y emocional realizada por Laura Calvo y Laura Ledesma sobre la figura de Artemisia Gentileschi, con la que se establece una reflexión sobre la memoria, el cuerpo y el poder transformador del arte, junto a las vivencias de una mujer del siglo XXI.
En el apartado musical, dos conciertos muy especiales.
El día 7, regresa a Ellas Crean, Leonor Watling, esta vez, con el proyecto Leo & Leo –anteriormente lo hizo con su grupo Marlango–. Una nueva aventura musical de esta actriz y cantante, muy querida por este festival, que nos visita esta vez asociada al músico y compositor Leo Sidran, acompañados por grandes músicos de la escena internacional –la sofisticada banda The Groovy French Band– al que se incorporan dos músicos imprescindibles de la escena nacional, César Filiú al saxo y Javi Peña a la guitarra, para ofrecernos su último trabajo lleno de canciones íntimas, jazz elegante y un sonido aterciopelado que seguro reconfortará nuestra alma.
Y el día 14, Lucía Espín, la hija pequeña de nuestra admirada, Carmen Linares, a quien ya pudimos disfrutar con una deliciosa intervención en la celebración del 20 aniversario de Ellas Crean en el Museo Arqueológico Nacional, viene a este festival para presentarnos temas de su recién estrenado Un motivo para volver, su primer disco. Una propuesta artística coherente, respetuosa con sus orígenes y abierta al presente que incluye letras propias y versiones imprescindibles con tributos a Ray Heredia, Enrique Morente y Federico García Lorca.
La recuperación de la memoria de las mujeres, siempre presente en Ellas Crean, llegará a esta edición a través de la poesía con la presentación y lectura de poemas del libro La llama ebria. Antología de mujeres poetas del surrealismo, compilación que desborda el ámbito cultural francófono y los confines cronológicos habitualmente atribuidos al movimiento surrealista que irrumpió como “una forma nueva de decir el mundo”, y que combina poetas célebres (Valentine Penrose, Claude Cahun, Joyce Mansour) con autoras desconocidas para el público español.
Esta antología, primera que se publica en España de mujeres poetas surrealistas, es el resultado del esfuerzo de dos pequeñas editoriales Bartleby Editores y Ediciones de La Torre Magnética y se presenta en edición bilingüe con la coordinación y prólogo de Lurdes Martínez. Una lectura muy recomendable no solo por la belleza de los textos y por el rigor de la selección de las autoras, sino porque da a ver poetas inéditas de la historia del surrealismo menos conocida, aquella que se desarrolla desde los años cuarenta hasta hoy, y apuesta por resituar la relación de las mujeres surrealistas respecto a sus compañeros varones y el propio movimiento, perspectiva poco frecuente en los estudios actuales sobre mujeres y surrealismo. Esta preciosa edición aparece en un momento en que nuestra mirada se vuelve a aquellos primeros años del siglo XX, en los que el surrealismo, con sus interminables manifiestos y su empeño en unir fuerzas para estar a la altura del momento que les tocaba vivir, quiso ser un dique contra la barbarie que después asolaría Europa y sus causas últimas, que hoy nos siguen amenazando. Nos visita la poesía necesaria.
Disfruten de esta edición. De la mejor cultura hecha por mujeres.
Concha Hernández
Directora de Ellas Crean
Marzo 2026